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第524章 伏笔（第1页）

收山：新艺城光辉成旧事，林正英难挽僵尸片

江山代有才人出。有人风起云涌，就有人日薄西山。就在“周星驰年”前后，香港影坛完成了新旧势力的全面交接。

80年代凭福星系列和僵尸电影叱咤一时的洪金宝，90年代起票房号召力就急剧下滑，1992年执导的《战神传说》亏惨了刘德华；推出的2部电影《五福星撞鬼》和《誓不忘情》，票房远不如前。嘉禾最大的卫星公司——洪金宝的“宝禾影业”，在拍摄完《蝎子战士》后选择停产；

从此洪金宝基本退出创作，专注武术指导，洪家班依然延续了20多年影响力。还是在92年，嘉禾的长期合作伙伴麦当雄淡出影坛。连失臂膀的嘉禾，也开始褪去霸主的光辉。而曾经风云一时的新艺城这一年正式宣布结业，最后一部投资大卖的电影，是徐克的《东方不败》。但谁能永恒不败，“新艺城出品”，退出历史舞台。

麦嘉和石天，也双双息影。如今提及香港喜剧，少有人还记得《最佳拍档》了。一代传奇，随风而去。迫于财务压力，德宝电影也在同年宣布结业，《黑猫2》成为其最后一部作品。新艺城和德宝的停产，嘉禾卫星制的土崩瓦解，标志着80年代鼎足而立的港片影坛局面终成过往。还是这一年，《逃学威龙》中“夺命剪刀脚夹爆你的头”的黄炳耀去世，港片失去了一位天才编剧。

而林正英作为港产僵尸片的的一代宗师，在1992年推出了《新僵尸先生》等多部僵尸片，全力突破，想尽办法，连《音乐僵尸》都用上了。其实当年林正英已经身患重病，5年后去世了，他在用最后的时间力挽狂澜，但僵尸片大势已去，已非一人之力能挽回。

英雄落寞，美人收山，还是这一年，王祖贤忙着谈恋爱，大幅减产，钟楚红则正式息影。名利场人潮汹涌，后浪终将前浪拍在沙滩上。在名利圈打滚的他们，有人疲惫了，有人抑郁了，有人躺平了，有人佛系了。其中滋味，就像90年代渐渐无人邀歌的黄沾闲得在家练毛笔字，反复抄写的晏几道的词：“衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。”

5、伏笔：陈可辛少壮立大志，张国荣北上拍《别姬》

在旧时代落下帷幕的同时，新力量也如火如荼地崛起。

92年前后，王晶和刘伟强的创作室、李连杰和崔宝珠的正东、王家卫和刘镇伟的泽东、曾志伟和陈可辛的UFO等公司相继建立。这些制片公司，幕后金主多是台湾片商。当年只要香港影人提出个故事大纲和明星阵容，他们就会拿出几百万现金来买，但所有的蜜月期都有尽头，而岁月总会埋下伏笔。

比如还什么都不是的黄子华，给许冠文写出了剧本，并给自己创作了角色邱浩基，结果许冠文看了剧本之后赞誉有加，即刻拍板投拍，却找了黎明做男主演邱浩基一角，而黄子华仅出演了一个滑稽小律师。

但正因为在影视圈心灰意冷，黄子华最终决定在离开娱乐圈前讲一场“栋笃笑”，没想到多年后凭借“栋笃笑”人气转战电影，竟拍出了港片影史本土最卖座的喜剧，一举超越许冠文和周星驰。人生玄妙，莫过于此。

其他的伏笔还有：1992年还是短发的郑伊健，出演了第一部电影，饰演一位纯情处男，就获得金像奖最佳新人奖提名。

陈小春还是TVB的伴舞演员，在一次庆功酒会上，唱了一曲谭咏麟的《水中花》引起注意，由此加入风火海。

还是这一年，张国荣被高志森劝回香港拍片不久，一位北京来的文质彬彬的导演找他见面。见面那天，张国荣穿了件薄衣，上来就说：“对不起，导演，我抽烟。”来人说我对不起你，“我连剧本都没写好。”随后讲了两个小时剧情。还没等他把故事讲完，张国荣找他握手：“导演放心，这戏我一定演。”导演叫陈凯歌，电影是《霸王别姬》。

就在当年，张国荣提前半年去北京，学习普通话和京剧，为拍电影做准备。即便发着高烧，张国荣也坚持压腿、练水袖，连去饭堂吃饭都走着台步。剧组在北京租了个院子，夏日炎炎，张国荣承包了剧组一个夏天的冷饮。

杀青那夜，他请众人吃饭。本不善饮的他连喝十二杯，每一次对饮都眼泛泪光，葛优上来劝他说：“别难过，以后还有相聚的时候。”他却说：“可那时，场景、心情就不同了！”

当时，剧组的孩子叫张国荣哥哥，却叫葛优“葛大爷”。没想到一年后，张国荣一票之差错失戛纳影帝，葛大爷却做到了。还是那一年，曾志伟凭借陈可辛导演的《双城故事》，爆冷夺得金像奖最佳男主角。

随后和陈可辛联手创立了UFO电影公司。岁月如梭，30年后，陈可辛在釜山电影节上宣布了自己的新公司ChanginPicture成立，从专注流媒体剧集，走亚洲发行路线，港片和国产片，这位天才导演都不先玩了。许多当年看似无关的事，暗示着新故事的到来。回头看去，唯有感叹：风月无情人暗换，只是当时已惘然。

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巅峰之年埋伏笔，度尽劫波港片在

所有衰败的种子，都在巅峰时埋下。回头看港片，从巅峰到瓦解，也只有一眨眼的功夫。

92年的港片，正是极尽火热、癫狂的日子，动不动三四千万的票房捷报，而港片急速滑落时，创造光辉的这帮人不但主力还在，而且正值创作巅峰。究竟何至于此？

说来说去，港片滑落，还是四个字：英雄、时势。自古时势造英雄，英雄也造时势。但英雄敌不过时势。

整个60年代-80年代，香港经济腾飞，文化繁荣，电影界李翰祥、张彻、胡金铨，每一个都是独当一面的开山人物。功夫巨星李小龙成为风靡全球的偶像。进入80年代，李小龙逝世，成龙崛起，邵逸夫一手创立的无线训练班也开花结果：周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、古天乐等如今已是港娱中流砥柱。

这所有积蓄的力量，在80年代不断爆发，在92年抵达高潮。不仅是港片，当时的香港流行文化是整个全球华人圈的绝对高地。但随后的人和事，就呈现出兴衰更替、沧海桑田的味道。港片江湖内部，商业片主导一切，文艺片愈发黯然失色。

1992年张之亮编导的文艺片《笼民》拿到了香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角四项大奖，却只获得177万港元的票房。难怪当时的影评人感叹说：“站起来的敌不过睡下去的，这实在是香港影坛的悲哀！”出于追逐丰厚票房利润的本能，各大制片公司什么热门拍什么，渐渐市场武侠片、枭雄片、无厘头喜剧泛滥，却多半是东施效颦。

片商们“一切向钱看齐”的策略，引发了电影市场的诸多乱象，最终劣币驱逐良币。大公司纷纷离场，跟风烂片见缝插针，多年后人们才恍然大悟——衰败的伏笔，早已埋下。

另一方面，香港经济最好的时候，GDP总额能占据整个中国的18%。但随着经济格局的改变，香港经济不再一枝独秀，文化也不再独领风骚。写下《沧海一声笑》的黄沾晚年感叹粤语歌的没落，不止港片，港娱豪情都只剩一襟晚照。

外因方面，90年代初开始，以《终结者2》和《侏罗纪公园》为代表的好莱坞电脑CG大片开始加快全球化步伐，全世界人民都爱看好莱坞大片，曾经的香港电影后花园台湾市场，不再唯港片马首是瞻了。

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