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第2277章 国术到底应不应该传给外国人三十一（第2页）

流量明星，即便演技平平，也能凭借庞大的粉丝基础，为作品带来可观的收视率和经济收益。

于是，逐利的资本开始转变逻辑，变得简单而直接：与其费时费力培养演技派，不如直接“雇佣”那些自带流量的“赚钱机器”。

在这样的指挥棒下，市场上出现了越来越多的影视作品，影视作品选角不再基于演员的演技，而是基于演员的人气；剧本创作变得粗糙，失去了原有的深度和细腻；导演则更多地扮演着流量“搬运工”的角色，而非作为艺术的引领者。

为了迎合市场上对于流量需求，华夏许多影视作品不再追求内容的质量和演员的演技，认为只要能够吸引流量就行。

因为在这个时代，流量直接等同于收益。

但他们忽视了一点，那就是即使流量再高，如果内容质量不过关，观众也不会买单。

除了少数死忠粉，大多数网友观看剧集还是为了剧情本身。

如果剧情乏味、缺乏新意，再加上演员演技糟糕，就算因为死忠粉会有一些流量，但最终这部作品只会被观众打上“烂剧”的标签，毫无观看价值，最后被市场所抛弃。??

演技，这个本应是演员立身之本的能力，逐渐变成了一个可有可无的“附加选项”。

最后导致实力派演员因缺乏流量而被边缘化，而那些流量明星，则享受着资本的追捧，却忽略了作为演员的基本职责——用心刻画角色，以演技打动观众。

在整个市场上，受到资本的驱策，其他影视从业人员也变得急功近利起来。

为了迎合市场需求，许多编剧不再专注于体验生活，精心打磨剧本，而是倾向于创作那些缺乏深度和内涵的“快餐式”故事，甚至为了满足资本的要求，创作一些以炒作话题和明星效应为卖点的粗制滥造作品，虽能短暂吸引眼球，却损害了观众对影视作品品质的信任。

剧本作为电影和电视剧的核心，近年来却逐渐陷入了“模式化”和“同质化”的困境。

因为华夏影视编剧在影视生产链条中往往处于被动地位，他们的劳动报酬主要以稿酬形式结算，且与作品播出后的收益无直接关联。这导致许多编剧为了生计，不得不接受低廉的稿酬，甚至沦为知名编剧或工作室的枪手，难以实现自己的创作理想。

另外，随着Ip改编热潮的兴起，一些改编作品因粗制滥造，或者为了资本吸引眼球的要求，导致剧情脱离现实、台词雷人等问题而备受争议。

观众在观看过程中往往“边追边骂”，这种现象不仅影响了编剧的声誉，也折射出当前影视行业在版权保护、内容质量等方面存在的问题。

最终伤害的也是整个编剧行业。

最后就是华夏影视行业大多数编剧与社会现实脱节，缺乏对社会阶层的真实反映，影响作品的深度。

很多华夏产电影对华夏社会的现实触感缺乏，创作者已久未与中国社会的各个阶层产生深度互动。

相比之下，荷里活的商业成功得益于对社会生活的敏锐洞察，例如近年来的好莱坞b级片直接呈现了金融海啸、失业等问题，既揭示了社会伤痛，又通过独特的好莱坞方式进行了艺术处理。